Abszolút nem az a “leülök kicsit szórakozni már” kategóriájú. Idegtépően hosszú és szándékosan lassú, seltelmes… az oscar díjas magyar Nemes Jeles László rendező szavaival élve ez egy “Titok filmnek készült.”
NEF élménymutató: 52%
mafab.hu adatlap: itt.
Írd meg kommentben, hogy Neked hány pontos ez a film és szerinted megnyeri-e az Oscart?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Te Jó ég! Történetnek nevezzük, hogy ha valami halad előre, azaz egyik dologból következik egy másik dolog. “Képzeld ez történt velem…” és tudjuk mondani az egymást követő eseményeket…
Na! A Mamma Mia 2-ben biztos vagyok benne, hogy senki sem tudná folytatni ezt a mondatot, hiszen semmi esemény nem történik a közel 2 óra hossza alatt.
Az egész film csak úgy teng leng, lebeg a semmiben…
Az egyetlen dolog, ami történik benne, hogy full random emberek érkeznek a szigetre indokolatlanul vidáman… Illetve, hogy a múltban Donna találkozik 3 sráccal. - De Donna ráadásul a jelenben már halott így végképp nem tud semmilyen tényleges hatása lenni a jelenre ezeknek a múltbeli történeteknek… -
Ezek talán még mondhatóak is lennének apró rövid külön álló történeteknek, HA!! bármi történne is bennük.. de sajnos ezek sem haladnak semerre onnantól kezdve, hogy találkoznak, beszélgetnek, lefeküdnek. Pam! Ennyi!
Rendkívül buta és önmagát ismétlő
A szerkezet szétesett és nem kapcsolódik össze. Bármit kivennénk a filmből meg se érződne rajta.
A táncos koreográfiák rendkívül egyszerűek, buták, egy Falu napon jobb mozzanatokat mutatnak be a helyi hobbi táncos gyerekek.
A dalok szinte alig csatlakoznak a helyzetekhez és abszolút nem erősítik fel az érzelmeket - mert valójában nincsenek is megalapozva egyáltalán a karakterek, akikhez kötődhetnénk érzelmileg.
A kamera alig mozog, semmi kreativitás nincs benne. Egy Közeli, egy távoli, egy kicsi mozgás - jó is lesz az KÉSZ.
Néhány poén viszont kellemesen megnevettetett vagy 4-5ször is. De könyörgööööm ezért még nem kell filmet csinálni.. Írja le egy kis fecnire őket és osztogassa az utcán, mint vicces cédulák...
NEF élménymutató: 40%
mafab.hu adatlap: itt.
Írd meg kommentben, hogy Neked hány pontos ez a film és szerinted mi volt benne jó?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Látványos és érzelem dús előzetesből megalapozott volt az a feltevés, hogy megrázó, szívszorító és úgy egészben egy rendkívül erős élmény lesz. Nos, nagyon ügyesen vágták össze azt a trailert-t, mert szétesett és felszínes film a Sodródás.
A film valós történetet dolgoz fel. Tami és Richárd ifjú szerelmesek, akik kapnak egy megbízást, hogy hajózzanak át egy vitorlással a csendes óceánon.
A hajótörött, "kint vagyunk a tengeren egyedül, elhagyatva és túl kell élni" téma alapjában véve egy már ismert körülmény a könyves, filmes világban. ( Számkivetett, Öreg halász és a tenger, Pí élete... - Egyébként ez a film gyakorlatilag mindenben a Pí életére hasonlít, kivéve, hogy annak van ennek pedig nincs mély üzenete.)
Így önmagában nem feltételen mondható eredetinek az alap történet.
Valószínűleg az alkotók is érezték ezt így igyekeztek a történetmesélésben nyújtani valami újat. Így juthattak el a jelenlegi story szerkezethez:
A film két szálon fut.
Az óceános történettel kezdünk, majd indokolatlanul mikor kezdenénk elmélyülni a dolgokban, hirtelen átugrunk a múltba a szerelmi történethez. És amikor ott kezdenénk átérezni és átadni magunkat az élményeknek, akkor hirtelen megint az óceánra kerülünk, majd megint a múltba, majd megint az óceánra és szinte mérnökien pont akkor van váltás, amikor már elkezdhetnénk élvezni az aktuális eseményeket.
Amikor a szerelmes történet utoléri, azaz eljut az óceános szál elejére - ahol a film kezdődött - akkor ott kapunk egy mindkét storyban lévő tetőpontot, majd egy semmi pluszot nem adó tenglődő lezárást.
Alapjában véve az időbeni ugrálás nem kellene, hogy elrontsa a filmet, sőt ez igen is lehetne egy zseniális elmesélési elem.
Erre remek példa a Gettómilliomos, ahol mindig feszesen a főszállon megjelent problémák megoldását találtuk meg a visszaemlékezésekben. És ez a lényeg, hogy OTT teljesen indokolt volt míg itt a Sodródás esetében semmit nem adott hozzá a történethez a folyamatos időbeli ugrálás! És, ahogy semmit nem adott hozzá így csak mindig elvett belőle újra és újra.
Richardot igazán csak a szerelmi szálban ismerhetjük meg, azonban néhány szellemes és érzelmes kapcsolat eleji gondolatmenetén kívül nem igazán tudunk meg mást róla. Szerelmes és szereti a nyílt vizet.
Tami a szerelmi szálban teljesmértékben passzív, csak mosolyog és élvezi a bókokat.
A nyílt vízen neki kell helytállnia, de mire tényleg átérezhetnénk, hogy mennyire nehéz is ott neki, addigra vagy megvágják a jelenetet kihagyva a küzdést, a szenvedést vagy csak egyszerűen elvágják és a szerelmi szálba menekítenek ki minket.
A színészeket több fele dicsérik, hiszen volt itt több tíz kilós fogyás a szerep kedvéért és elvileg zseniálisak az alakításaik, különösen Shailene Woodley-t emelik ki. Nos, ez lehetséges, hogy így van de a szinkronhang miatt a magyar nézőknek ez sajnos nem tud ténylegesen átjönni.
Mivel két szálon fut a történet így két kulcsérzelme van a filmnek.
Viszont egyik szálon sem érezhetőek át hosszan és igazán, hiszen ahhoz több időt kellene aktívan látnunk őket. Az, hogy néhány szót szólnak mosolyognak kettőt nem elég ahhoz, hogy mi is érezzük a szerelmüket és az, hogy beleugrik a vízbe kétszer halat fogni és kétszer azt mondja: ”Jaaj én ezt feladom” még nem fogja velünk elhitetni, hogy ez valójában mekkora dráma is a számára.
A látvány szép és érdekes. A kamera ugrik, úszik, kúszik, zuhan, inog, repül és ezt mindet általában vágás nélkül egy snittben, kiváló hang hatások kíséretében.
A képek tényleg gyönyörűek, hiszen valójában ott forgatták a nyílt vízen őket. A forgatás 5 hétig tartott. A stáb napi 2 óra hajózással indította a napokat, hogy a megfelelő helyen kezdhessék el a nyiltvizi jelenetek felvevését. A folytonos tengeri betegségeknek meg lett az eredménye, hiszen Abszolút erőssége a filmnek a képi és hangi világa.
A Sodródás egy látványos de nem összeállt film. Sajnos nem enged Sodródtatni minket önmagával.
NEF élménymutató: 52%
mafab.hu adatlap: itt.
Írd meg kommentben, hogy Neked hány pontos ez a film és szerinted, melyik hasonló témájú hajótörött film a legjobb?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF videó kritikánkat is.
Az elmúlt 15 év egyik legjobb animációs filmjének 14 lv kihagyás után megérkezett a folytatása itt a Hihetetlen Család 2. Tele van kedves viccekkel és aranyos pillanatokkal, de ha a rózsaszín rajongói szemüveg nélkül tekintünk rá, mégis azt mondhatjuk, hogy ez egy újabb átlagos “jó” mese.
A szuperhős család anyája, Nyúlánka kap egy titkos megbízást, így a szupererős apa, Bob kényszerül otthon maradni a gyerekekkel és megbirkózni a hétköznapok minden gondjával bajával.
2004-es közkedvelt mese folytatása, Bred Bird az alkotó azt mondta, hogy addig nem csinál folytatást, amíg nem lesz ugyanolyan vagy jobb történet ötlete, mint az első.
A Hihetetlen család 2 története nagyon rétegelt is lett. Valójában a család minden tagjához társíthatunk egy külön kis szubcselekményt.
A 4 történet szépen illeszkedik egymásba és kiadnak egy “Hihetetlen család napjai” nagy egész képet és ha azt nézzük, hogy ez gyerekeknek készült akkor tökéletesen elégedettek is lehetünk vele. Azonban ha felnőttként közelítjük a 4 történetet akkor, azt mondhatjuk, hogy külön külön vizsgálva egyikről sem mondhatjuk el, hogy bármilyen egyediséget is hordoznának magukban.
Mindegyiket láttuk már valahol mélyebben kifejtve.
A hihetetlen család 2 a manapság rendkívül felkapott női és férfi szerepek nehézség és elosztás témáját boncolgatja. Újat nem mond benne, hiszen már bőven tudjuk, hogy rendkívül nehéz és rengeteg képességet igényel egy háztartás vezetése. És azt is tudjuk, hogy amit eddig szokásosan mindig férfi szuperhősök oldottak meg azt igen is önállóan egy nő ugyanúgy - vagy ebben az esetben még ráadásul hatékonyabban is - meg tud oldani.
Ez azonban önmagában már nem jelent pluszt 2018-ban!
Ha az eddig megszokott szerepekben játszódnának az események ez a történet teljesen lapos és sablonos lenne. Teljes mértékben a FEMINIZMUS alapjaira lett a konfliktus felhúzva.
Azonban ennek már nem kellene elégnek lennie... és ha alapvetően elfogadjuk a feminista elveket, akkor nem is lesz az, hiszen ezek természetessé váló tények és nem különös filmalapkövek.
Karakterek szerethetőek de sok új dolgot nem tudunk meg róluk az első rész után.
Bob:
Nyúlányka:
A gyerekek közül:
Rajtuk kívül megjelent igazi karakterekről valójában nem is beszélhetünk.
A szuperhősöket segítő testvérpáros tolakodóan kedves és tenyérbemászó
A film kulcs érzelme a humor.
Az izgalmas és érzelmesebb jelenetek közé is igyekeznek egy egy viccces pillanatot elrejteni. Ezek a poénok nem a legegyedibbek és nem is igazán erősek, de gyerekek számára érthetőek és működőek. Felnőttként inkább csak mosolyogtatóak, mint harsány nevetést keltőek.
NEF élménymutató: 70%
mafab.hu adatlap: itt.
Írd meg kommentben, hogy Neked hány pontos ez a film és szerinted, melyik történet száll volt a legjobb?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF videó kritikánkat is.
A Bosszúállók: Végtelen háború szinte minden tekintetben felülmúlja a korábbi Marvel-filmeket, miközben igazából azt teszi, hogy felhasznál mindent a korábbi alkotásokból, és azokból gyúr egy egy egyszerre felemelő és megrendítő történetet.
Az, hogy egy szuperhősökkel telezsúfolt történet legyen ennyire mély, ennyire változatos, összeszedett az rendkívül meglepő, de nagyon nagy kellemes csalódás!
Néhány tudni való előzetesben a filmről:
A Marvel Studios információi szerint 64 főbb karakter tűnik fel a filmben. Egyszerre forgatták a Bosszúállók 4-gyel, így a munkálatok időtartama egy teljes évet vett igénybe (2017.januárjától 2018. januárjáig). A Bosszúállók: Végtelen háború a Marvel moziverzumának 19. filmje. Az alkotás cselekménye 4 évvel a Galaxis őrzői 2 után veszi fel a fonalat.
Már a film előzetese is bődületes rekordot döntött.
A trailert mindössze 24 óra alatt 230 millió alkalommal játszották le.
Az eddigi rekorder, a szeptemberben bemutatott Stephen King-adaptáció, az Az volt, melynek trailerét ugyanennyi idő alatt 197 milliószor indították el.
A történet szerint Thanos, a Marvel képregények egyik legnagyobb hatalmú gonosza megpróbálja összegyűjteni a Végtelen varázs köveket, melynek segítségével ki akarja irtani az Univerzum felét, hogy ezzel egyensúlyt hozzon Univerzumba. Hőseink azonban felveszik vele a harcot, hogy megakadályozhassák a tömegmészárlást.
Néhány kép egyszerűen csak ámulatba ejtő volt. A fények, a díszletek, a kompozíciók, a mozgásokat lehet dicsérni. Igazából semmi kézzel foghatóan különös dolog nincs benne, de mégis nagyon élvezetes nézni. Azt éreztem, hogy ismét fejlődött egy szintet a filmezés.
A Russo-testvérek igen pazarul vezényelték le a filmet. Egyrészt elképesztően látványos akciójeleneteket láthatunk, másrészt sikerült eltalálni azt az egyensúlyt, ahol a drámai és humoros pillanatok megférnek egymás mellett. Nem is formanyelvi szempontból truváj a rendezés, hanem abban ahogyan sikeresen megoldották a történetszálak közötti elosztást, ebből adódóan egyáltalán nem unalmas a film, sőt nagyszerű ütemben pörög, nincs benne üresjárat. Jól sikerült érzékeltetni azt, hogy itt nagyobbak a tétek, ott van a levegőben a feszültség, hogy a hősöknek itt most a legkomolyabb ellenféllel kell megküzdeni.
Több sávon egyéni kerek egész cselekményszálakat indítanak el a forgatókönyvírók, melyek teljes mértékben összefele tartanak és szépen egymást összegyűjtve, mint valami lavina egyre nagyobb és félelmetesebb erővel zúdúl a cselekmény végkifejlete felé.
Ezzel remekül keltenek feszültséget.
Érdekesség, hogy Thanosé a fő szál, és ezen kívül több mellék szálnak tűnő, valójában mégis fő szálnak tekinthető elbeszélői szál indul el. A sok karakter és a hozzájuk tartozó összes önmagában és egyben is irtó izgal mas konfliktus azt az élményt képes kelteni bennünk, amit eddig csak a legsikeresebb karakterekre építő sorozatok tudtak adni, mint például a Walking Dead a legjobb részeinek idején.
Bátor dolgokat húznak meg a forgatókönyvben, képesek katarzist elérni, miközben a humoros részek is nagyon szórakoztatóak.
A felépítést dicséri, hogy ahogy egyre közeledünk a film vége felé a humor úgy szorul egyre jobban háttérbe. Nincs felesleges szál, minden határozottan megy a cselekmény csúcspontja felé.
Bonyolult dolog lehetett elhelyezni ennyi, jórészt egyenrangú karaktert, amely többé-kevésbé sikerült is. Most többen háttérbe szorultak pl. Fekete özvegy, Fekete párduc vagy Amerika kapitány is, ezt azért fellehet róni egy hibának. Na meg, hogy...
...egy ekkora gigászi háborúban, tudunk-e azonosulni az istenekkel pl. Thorral, vagy egyre jobban azzá váló karakterekkel pl. Vasember?
Látjuk, hogy mélyen emberi döntéseket hoznak a karakterek. Itt azért megjegyezném, hogy Skarlát boszorkány meg Vízió szerelmi szála nem igazán lett megágyazva korábban, ezért ez nem is működik annyira drámain.
Egyértelmű pozitívum, hogy a karaktereket tökéletesen osztották el a különböző szálakra, és mindenki oda kerül, ahol a legjobban sikerülhet kihozni valamiféle dinamikát a karakterek között, és a morális dilemmák miatt vannak kisebb karakterfejlődések.
Na és ott van Thanos, aki kvázi a főszereplő! Az ő karaktere bontakozik ki legjobban, ő kap egy olyan karakterdrámát, amelyben – bármennyire is furcsa-megértjük az eszelős tervét. Tisztázva vannak a motivációi, és azt látjuk, hogy egy elhivatott egyénről van szó, aki megtesz mindent a terve végrehajtásért. Thanos karaktere ugyan végig CGI, de James Brolin karizmája piszkosul átüt ezen is. Chris Hemsworth drámai jelenléte meggyőző, és Robert Downey JR. is képes néhány mozdulattal drámai hatást érzékeltetni.
A film cselekménye az áldozathozatalra van felhúzva.
A kérdés, hogy ki képes feláldozni azt a személyt, aki számára rendkívül fontos, azért, hogy megmentse a Földet vagy elérje célját?
Ez azért érdekes, mert Amerika kapitány és Vízió között lezajlik egy párbeszéd, és a Kapitány azt mondja neki, hogy nem áldoznak fel senkit. Na az érdekes az, hogy ez a gyakorlatban nem így működik, hiszen az előbb felsorolt karakterek lelkében mégis munkál valami olyasfajta erkölcsi iránytű, amely arra sarkallja őket, hogy nagy áldozatot hozzanak, akkor is, ha ez személyesen veszteséget is okoz számukra.
Itt pedig kiemelendő Thanos motivációja. El akarja pusztítani a fél univerzumot, mivel úgy ítéli meg, hogy a különböző világokban „túl kevés az étel, és túl sok az éhes száj”. Thanos hoz egy racionális – azért egy elég aggasztó és morálisan elítélhető – döntést, amihez tartja magát, de tagadhatatlan, hogy egy felemerülő problémára hozott egy döntést.
De felvetődik az, hogy nem-e kell majd ilyen döntést mégis meghozni valamikor az emberiség életében?
Hiszen Thanos nem holmi gonoszságból akar pusztítani, hanem azért, mert ítélete szerint éppen ezzel menti meg az Univerzumot. Kényelmetlenül rátapint ez a blockbuster világunk égető problémájára, a túlnépesedésre, és az abból fakadó problémákra, mint pl. vízhiány, éhezés. Nagyon elgondolkodtató és aktuális témát feszeget a film.
A Bosszúállok: Végtelen háború egy mély üzenettel, átélhető karakterdrámával és tényleges érzelmekkel rendelkezik, valamint nagyon ütős akciójelenetekkel kápráztat el, és okoz katarzist. Új időszak vette kezdetét a Marvel filmes univerzumában.
NEF élménymutató: 90%
mafab.hu adatlap: itt.
Írd meg kommentben, hogy Neked hány pontos ez a film és szerinted, melyik történet száll volt a legjobb?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF videó kritikánkat is.
A téma, amit ez a film felvet tagadhatatlanul nagyon izgalmas bárki számára. Egy lány és egy olyan lélek szerelméről szól, aki minden nap más ember testében kel fel. De a film nézése közben mégis könnyedén unatkozhatunk és nem érezhetjük azt az igazi teljes filmélményt.
Ennek a filmnek a történetét vizsgálva nagyon hamar megcsalhatjuk magunkat. A kivételesen erős témafelvetés - az úgynevezett high concept - teljes mértékben uralja a film körüli érzelmeinket és gondolatainkat így, amikor a történetről kezdenénk beszélgetni ismerőseinkkel a legtöbbször nem is magáról a filmről és annak történéseiről, hanem valójában a benne rejlő lehetőségekről és izgalmas kérdésekről kezdünk társalogni…
De ez így csalás!
Ez, olyan mintha azért szeretnénk egy üres házat, mert eltudjuk képzelni milyen jó LEHETNE belül ha berendeznék. Ahhoz, hogy megtalálhassuk mi hiányzik a Nap nap után “házából” konkrétan meghatározott szempontok szerint kell megvizsgálnunk, hogy azután pontosan rámutathassunk:
“ÁHH SZÓVAL ITT VAN A CSALÁS!”
Egy történet vizsgálatára az egyik leghatásosabb módszer a: LOGLINE alkotás. A logline egyetlen mondat, mely tartalmazza , hogy a történetben Ki? Mit akar és Mit kell ehhez legyőznie?
A Nap nap után egy mondatra letisztítva így hangzik:
Egy 16 éves gimnazista lány, együtt szeretne lenni a szerelmével, de ehhez le kell győznie a furcsa helyzetet, miszerint az minden nap más testében ébred fel.
Háát… Ezt akárhogyan is nézzük… ez a logline egy szuper történetet vázol fel elénk.
De ha ilyen jónak tűnik az alap történet és ennyire izgalmas a vizsgált témafelvetés, akkor miért vesződik el mégis a film a beszélgetések során a körülötte lévő téma ködjében? Miért érezzük mégis üresnek ezt a házat?
A megoldás kényelmetlenül közel van hozzánk nézőkhöz és ezért csapódhatunk be olyan könnyedén.
Ugyanis ennek a filmnek a története NEM a 16 éves gimnazista lányról, hanem a testekben vándorló “A”-ról szól inkább. Amivel alapvetően még mindig nem lenne probléma, de így már egy teljesen más logline-t kell vizsgálnunk, ami így hangzik:
“A” őszinte emberi párkapcsolatra vágyik szerelmével, a 16 éves gimnazista lánnyal, amihez le kell győznie a lelkének mindennapos vándorlásából fakadó nehézségeket.
Ez a történet még mindig nagyon izgalmas… csak sajnos nem látunk belőle semmit, mert a film nagy részében mi a gimnazista lány oldaláról szemléljük a dolgokat. AMI EGY ÓRIÁSI HIÁNYÉRZETET KELT BENNÜNK.
ITT VAN A KUTYA ELÁSVA! EZ A CSALÁS!
Egy vándorló lélek mindig más testben ébred fel… legyőzi a napi nehézségeit és közben szerelmes lesz.. hogyan birkózik meg vele.. mennyit vívódik? Milyen terve van? Mit érez? Hogyan dolgozza fel? Ezernyi apró érzékeny és izgalmas legyőzésre váró probléma áll előtte, amiből szívesen néznénk egy filmet… de amikor nézzük ezt az elénk rakott filmet olyan érzés, mintha sosem azt mutatnák igazából, ahol az igazi dolgok történnek... Mert tényleg nem azt mutatják!
És a ház alapja és kinézete szép, csak mi a szomszédba megyünk lakni és sosem látjuk meg igazán a szép ház berendezését.
Hát, ezért marad a film utáni beszélgetéseknél el a film maga és ezért kerül előtérbe a téma, mint rettentő izgalmas, de kiaknázatlan beszélgetés forrás.
Egy szép 16 éves lány, aki általános gimnazista. Keresi a szerelmet, tanulgat, nem igazán ismeri még magát így kissé felszínesek az érzései.
Az őáltala megjelenített jelenség rendkívül érdekes. Abszolút bebizonyította, hogy egy személyiséget megismerhetünk és megkedvelhetünk úgyis, hogy nincs semmi megfogható benne. Ezt a személyiséget
15 színész játssza el a filmben és mégis egyként tudjuk kezelni!
A karaktere egy nyugodt, bölcs és tiszta személyiség valójában hibák nélkül. (Kifejezetten érdekesebb és rétegeltebb lehetett volna az egész élmény ha hibái is lettek volna.)
Justin az igazi középiskolás cigizős rossz fiú, aki érzéketlen, hatalmaskodó és Bunkó, de azért “jaaaj itt van” - sóhajtanak fel egy emberként a lányok a moziteremben ha megjelenik a vásznon.
A film összegző üzenete pedig az, hogy ahhoz, hogy szeress valakit nem kell, hogy melletted legyen, mert a szeretet, olyan mint a lélek. Ha levetkőztetjük az anyagi világ által ráaggatott súlyokat róla akkor alaktalan és minden kötöttségtől szabad.
A Nap nap után storyja eléggé epizódikus, önmagát ismétlő köröket leírva halad lassúcskán előre. Ebből fakadólag hamar kiismerhető és nem igazán tartogat meglepetéseket egy idő után… Akit nem kap el teljesen a film érzelmi világa az könnyedén azon veheti észre magát, hogy már siettetné a dolgokat és a film lezárását várja.
NEF élménymutató: 64%
mafab.hu adatlap: itt.
Írd meg kommentben, hogy Neked hány pontos ez a film és egyetértesz-e a téma kiaknázatlanságával.
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF videó kritikánkat is.
A legjobb film és rendezői Oscar-díjjal kitüntetett alkotás a díjátadókkal ellentétben a mi tetszésünket egyáltalán nem nyerte el.
Az 1960-as évek Amerikájában játszódó látványos fantasy A víz érintése (The Shape of Water, Guillermo Del Toro, 2017) eléggé kétséges és megkérdőjelezhető politikai üzenettel.
Elisa Esposito egy takarítónő egy titkos amerikai laboratóriumban, amelybe egy Amazonas környékéről befogott különleges lényt visznek kivizsgálásra. Elisa és a lény egymásba szeretnek, és a nő megszökteti szerelmét a laboratóruimból.
Del Toro stílusa, hogy felnőtteknek szóló meséket alkot. A filmjeiben igen gazdagon keverednek a horrorelemek mesei elemekkel, de alapjában véve elválasztható benne egy igen erős drámai, inkább realista vonal, és egy mesék világát bemutató vonal. Itt is megpróbálta ezt a rendező, de a drámai, realista szál kidolgozatlan (orosz kém mit keres itt, és mit csinál?), és a mesei szál teljesen hidegen hagy, nincs kidolgozva, teljesen hiteltelen, ahogy egymásba szeret a lény és a takarítónő. Plusz ezt nagyon sietősen, egy montázsban megmutatja.
Del Toro vizuális stílusa nekem tetszett, gyönyörűek a díszletek, a rendezése pedig olyan hatású mintha a néző is folyamatosan lebegne (hosszabban kitartott beállítások használata).
Viszont nincsenek jól összefűzve a szálak, sok lóg a levegőben és nem fut ki sehova.
Zöld minden… de tényleg… zöld a szörny, zöld a ruha, zöld az utcán a világítás, zöld a kocsi… De nem az a kellemes fajta zöld, hanem a sötétebb menj már a picsába mi lesz itt fajta zöld.
A sötét zöld szín szimbolikailag egyébként az anyagi világot jelenti. Ami azért érdekes, mert a világos zöld pedig pont az élet és a harmónia szín, így ahogy a film témájában, úgy a látványvilágában is jelen van az a jelenség, hogy csak egy apró dolog választ el minket az igazi harmóniától, mégis rettentően messze vagyunk tőle.
Az első 10 perc megnézése után bátran előre lehet tekerni a 48. percre, ugyanis addig a történet szempontjából semmi új dolog nem történik, csak nézegetgetjük a szereplőinket váltogatva. Ez után egy küldetés szele csapja meg a szereplőinket. Elkezdenek tervezni, majd belevágják magukat az akcióba, ezt követően szépen visszalassulnak a dolgok és ismét a szereplőket nézegetjük csak úgy tengődni a fáradt jelenben. A végén meg bumm-bumm, puff-puff, kis meglepetés és a film plakátja hosszan kitartottan mutatva távolodó mozgással és kész.
Alapvetően szinte mindent lehet tudni előre A víz érintése fordulataival kapcsolatban. Sőt, ami különösen zavart, hogy félbehagyott szálakat pl. a meleg plakátrajzoló férfiét.
Közeledett egy másik férfihoz, az lerázta, kész, ennyi.
Na, meg persze ennek - és az orosz kém szálnak - semmi köze nem volt a fő szálhoz. Ami pedig egy bárgyú “szerelmi románc” volt, ahol azonnal egymásba “szeret” az idegen, gusztustalan lény és a takarítónő.
Arról ne is beszéljünk, egyrészt miért akarna egy ilyen lényt elpusztítani az amerikai hadsereg, másrészt mi értelme vannak annak, hogy nem dobják azonnal a csatornába, tengerbe a lényt? Ja, hogy ki kell még alakulni a szerelemnek, ezért nem szabad? Olyan mintha Del Toro belepakolt volna a filmjébe egy csomó témát, de aztán nem kezdett vele semmit. Miért nem?
Így meg csak bemutatta a kisebbségiek helyzetét, akik jóságukkal győzedelmeskednek.
Ez egy romantikus film horrorosan elkészítve. A szerelem erőltetett és egyáltalán nem átérezhető, sőt már-már gyomorforgató kategóriába csap át az a groteszkség, hogy egy “állatba” legyen szerelmes egy ember. Az, hogy igazi emberi szeretettel szeretünk és a szívünkhöz kötünk egy kutyát, egy lovat, egy delfint, egy kengurut, egy rókát vagy bármilyen állatot az egy teljesen szép példája a feltétel nélküli szeretetnek és meghatottságot vált ki belőlünk és váltott is már ki sok történeten keresztül. (Kis herceg, E.T, kutyás, Micimackó, delfines, lovas filmek)
De az, hogy egy állat szerű lénybe az igazi ritka emberi megmagyarázhatatlan értékes lélektársi, mélyről felőrlő szerelemmel essünk bele….
A történet központjában van a néma nő, aki, együtt él egy...
Ne mondjunk róla semmit, ne mondjunk a többi karakterről se semmit, csak fogadjuk el őket. Én meg is teszem, elfogadom a melegeket, a feketéket de azért azt vegyük észre: az nem érv egy karakter mellett, hogy meleg vagy fekete. Ennél többet kell elmondani róla.
Egyébként főhősnőnk, Elisa Esposito nemcsak néma, hanem nevéből kiindulva valószínűleg mexikói (utalva a rendező származására).
Nyilván rossz volt a sorsa a kisebbségieknek Amerikában ekkor, viszont nem minden fehér hetero férfi volt elnyomó. Köztük is voltak ám, csórók, szerencsétlenül jártak. Meg persze nyilván nem minden meleg férfi vagy fekete nő volt ilyen, jaj de rendes. Árnyalni kell a karaktereket, és nem mindent felhúzni a jó és rossz ellentétre.
A karakterekkel nehéz azonosulni, hiszen semmit nem tudunk meg róluk azon kívül, hogy mit képviselnek pl. fekete, meleg férfi stb., Papírmasé figurák. Michael Shannon karaketere a fehér hetero férfi szerepe annyi, hogy egy Disney gonoszként gonoszkodja végig a filmet. Aki vezető szerepéből adódóan csak ellenszenves figura lehet, hisz, tudjuk miért...
Egyébiránt egyértelmű, hogy a vezető fehér férfiak Donald Trumpra hajaznak.
A film feltűnően erőltetetten foglalkozik olyan témákkal, amik másokban kapásból ítéletet szülnek. Ha ennek a filmnek ez volt a célja, hogy tesztelje az ítélkezőket, akkor végül is, mint társadalmi kísérlet kiváló. De ha tényleg ennyire tudatosan provokatív akart lenni és csak az ítélkezés csapdájába szeretett volna becsalni minket - és minden jel erre mutat - akkor ez a film tudatosan a bibliai paráznaság határait feszegeti.
A parázna szó a bibliában sokszor használt de egyáltalán nem megmagyarázott kifejezés. Leginkább a mértéktelenség és a “tisztaság elleni vétekként” lehet értelmezni.
A víz érintése önmaga paráznaságait is próbálja természetesen elfedni líraisággal és érzékenységgel. Romantikus versből idéz, ezzel tisztának akar látszani, de ebben a témában ez csak önámítás, hiszen a paráznaság, mint nem elfogadott jelenség az életünkben a bibliai tanításokból ered, így csak az alapján következetes megítélnünk is. A biblia pedig konkrétan leírja, hogy:
“Ha valaki állattal hál együtt, meg kell halnia, és az állatot is meg kell ölni. 16Ha egy asszony állathoz közeledik, hogy vele háljon, öljétek meg az asszonyt is, az állatot is. Meg kell halniuk, vérük visszahull rájuk.” /Léviták könyve 20/
A víz érintése lehetséges, hogy nem, mint történet hordoz számunkra üzenetet, hanem a ráadott reakciókra. Az emberek szemet hunynak az embertelensége felett és Oscar-díjra emelve szó szerint bálványozzák, ami folyton együtt jár a paráznaság fogalmával a bibliában.
Az ítélkezés akármennyire is küzdünk ellene elkerülhetetlen folyamatként zajlik le bennünk, mi csak azt dönthetjük el, hogy miként mérjük a dolgokat.
És tény, hogy a mai társadalmunk, örvendezik egy kétéltű és egy minden reggel kényszeresen maszturbáló nő románcán, ami kifejezetten furcsa erkölcsi mérce megjelenését jelzi nekünk.
Az üzenet egy sarkalatos pontja Del Toro alkotásának. Ugyan rengeteg helyen olvastam, hogy törődjünk már a filmmel magával, azt gondolom, a film szerves része az üzenet. A rendező ráadásul többször kinyilatkoztatta politikai véleményét, és ezt alkotásával is kapcsolatba hozta. A tolerancia és elfogadás, mint hívószavak sokszor felmerülnek napjainkban, ez támogatandó, azonban nem az ilyen filmekkel, illetve ne csináljuk belőle egy tolerancia kampányfilmet.
Fekete-fehérek, a szereplők, egyértelműen le van osztva a szerepük.
Ráadásul nem árnyalja őket a rendező, sőt konzerválja a karaktereket a jellemükben, nem fejlődnek. Miért nem? Mert a jók úgy jók, ahogy vannak, a rosszak meg úgy gonoszok, ahogy vannak.
A jók csapata egy néma (vagyis fogyatékos nő), egy meleg férfi, egy fekete takarítónő, egy bevándorolt orosz kém, és egy vízilény.
A gonoszoké egy fehér, heteroszexuális férfi.
Vagyis vannak a kisebbségek, és van az elnyomó patriarchátus.
Nagyon tolakodó és didaktikus az egész film üzenete, kiszolgálja az éppen aktuális politikai és társadalmi elképzeléseket.
NEF élmény mutató: 41 %
Mafab adatlap: itt
Írd meg kommentben, hogy szerinted mért kapott ennyi díjat és jelölést ez a film?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF video kritikánkat is.
Jennifer Lawrence új filmje közepesen nyitó hétvégével kezdett hazánkban, a második hétvégére pedig átvette a vezetést a Valami Amerika 3 elől. A színésznő így tovább erősítette, hogy igen népszerű a magyar mozilátogatók körében.
Elöljáróban azt érdemes tudni a filmről, hogy Az éhezők viadala (The Hunger Games, 2012-2015) filmsorozat három részét is jegyző Francis Lawrence dirigálta a Vörös verebet. Egyébiránt Jason Matthews azonos című bestselleréből készült a film, ami számunkra különösen kedves abból szempontból, hogy nagyrészt Budapesten forgatták. Fővárosunk pedig a megszokotthoz képest most nem egy másik várost, hanem önmagát “alakítja”.
Több magyar színész is szerepelt benne.
Anger Zsoltnak közös jelenete is volt Jennifer Lawrenccel
és teljesen nagyon jól helytállt a hollywoodi színésznővel. Kisebb verőlegény szerepekben feltünt még: Szabó Simon és Árpa Attila.
A film főhőse (Jennifer Lawrence) Dominika Jegorova rákényszerül, hogy az orosz hírszerzés kötelékébe szegüljön. A Verébiskolába kerül, ahol megtanulja, hogyan használja akár a testét is információk megszerzésére. Miután kikerül onnan első feladataként fel kell vennie a kapcsolatot Nathaniel Nash (Joel Edgerton), amerikai hírszerzővel, aki éppen a saját, magas katonai rangot betöltő téglájával próbálja felvenni a kapcsolatot.
Könyvvel való összevetés röviden: az, ami a regény sava-borsát adja, az ebből a filmből kimarad. Ezek pedig a precízen felépített hírszerző módszerek és fedett találkozók. Egyébiránt nincs elég idő kibontani Dominika és Nate kapcsolatát kibontani a filmben, a regényben viszont mindkettejük motivációja komplex. Ráadásul az orosz téglával is bensőséges kapcsolatot alakítanak ki. Emellett a főhősnő szinesztéziás, vagyis akaratlanul képes színeket társítani betűkhöz, számokhoz, ami a kémkedésben igen jól jön.
Nagyon szépen, szabályosan építkező 3-as tagolású “Eleje” “Vége” “Közepe” szerkezezete van a történetnek. Eleinte hétköznapjaiban ismerjük meg a főszereplőnőt. Utána különös helyzetbe kerül. Megnézzük ott, hogy állja meg a helyét… sodródik egy nagyobb küldetés felé… megkapja a küldetést.. elkezd rajta dolgozni. Van egy pont a film közepe fele, amikor megújul a történet de nem vált irányt. A végén pedig egy jó lezárást kapunk, kellően jól felépített csavarral és jól befejezett cselekményszálakkal. A film első kb. negyven-hatvan perce remekül indul, utána a szerelmi szál kidolgozatlansága miatt a közepe visszavesz. Egyébiránt a fordulatok a helyén vannak, néha nehéz eldönteni, hogy egy-egy karakter kivel van, vagyis kimondható, hogy...
...egyáltalán nem kiszámítható a cselekménye.
Nincsenek hatalmas mélységekben kiépítve a karakterek. Nincs nagyívű jellemfejlődés. Dominika végig határozott és erős, aki tűri a sors csapásait és kezébe veszi az elé kerülő konfliktusok megoldását. Nate-et egy kicsit rejtély veszi körül, de abszolút jó lelkű és a szakmájában ügyes.
A regény hibáját “megőrzi” a film: fekete-fehér karakterek vannak, ráadásul az oroszok nem éppen a legjobb színben feltüntetve.
Hibának róható fel, hogy Dominikát már az elején egy elég erőszakos egyénnek mutatják (mankóval való szétverés), utána mégis szárnya szegett madárként viselkedik.
Nate - a regénnyel ellentétben - epizódszereplő csupán, jólelkű és határozott, a munkáját jól csinálja.
Mondhatnánk, hogy a film játszik a műfajokkal, de nem. Erotikus thriller is próbál lenni kicsit, de pl. éppen a legrosszabb pillanatban vesz vissza (Nate és Dominika szexjelenete). Inkább kémthriller a film, explicit erőszak jelenetekkel teletűzdelve, helyenként van feszültség, de nincs hátborzongató atmoszféra. Ettől függetlenül tökéletesen idézi meg a korunkat, néha nem is tudjuk eldönteni a 80-as években vagy napjainkban vagyunk.
Parádés díszleteket látunk.
A manipulációs ötlet egyébiránt érintőlegesen sok filmben felbukkanó téma, de ennyire erre építkező alkotás kevés van, így erről nézve kifejezetten újszerű. A politikai kémes irányzata már egy sokkal megszokottabb, többször látott elem… sajnos ez nagyobb részben is szerepel ebben a filmben
A film brutálisan és nyersen jeleníti meg az erőszakot, mind az erotikát, mind a bántalmazásokat. Ezek a jelenetek kegyetlenségük miatt mind kiemelhetőek. Nem egyszer akad, olyan, hogy el kell pillantanunk a képről egy kis időre.
Érzelemben, viszont kifejezetten hiányos a Vörös veréb.
A kulcsérzelem talán a kegyetlenség. Politikai játszmák folynak, melyek nem igazán foglalkoznak az érzelmekkel. Az előzetes alapján azt hihetnénk, hogy akció dús manipulációs erotikus thrillert kapunk és hamar várhatnánk a kulcsérzelemre az “izgalmat”, de a film nem igazán választ magának kulcsérzelmet főként a racionalitás uralja.
"Minden ember a saját vágyainak kirakósa.”
- hangoztatja a film többször is. Ha valaki megtanulja a vágyainkat megadni nekünk, akkor az az orrunkon keresztül vezethet minket.
Jó témafelvetés, izgalmas de a film kb. csak az első 30%-ában foglalkozik igazán ezzel, utána szinte teljesen elengedi és egy politikai kémes morális kérdést kezd boncolgatni, ami kevésbé eredeti, mint a manipulációs de attól még továbbra is érdekfeszítő.
Sajnos kevéssé foglalkozik a film a kémhálózatok felépítésével, nem látunk be igazán a kulisszák mögé, így nem is igazán tudunk aktuális, akár politikai üzeneteket levonni. A sztereotip orosz jellemzés megvan, bár én magam elképzelhetőnek tartom, hogy ez hellyel-közzel, de így folyik a valóságban is.
Jó film, a kémműfajt nem váltja meg, viszont nem is célja. A fordulatai rendben vannak, kevés benne az üresjárat, vagyis működik.
NEF élmény mutató: 73 %
Mafab adatlap: itt
Írd meg kommentben, hogy te milyen manipulációs témával foglalkozó filmeket ismersz!
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF video kritikánkat is.
A Szürke ötven árnyalat széria harmadik része is rendkívül sikeres a Magyar mozikban. Az első héten túl van a 100 000 nézőn. Mivel éri el? Hogyan csal be ennyi embert ez a mindenki által lehúzott film?
Az utolsó részben Ana és Christian házasságába tekinthetünk bele, ám a kezdeti gondtalanságát egy titokzatos alak felbukkanása zavarja meg. Ez a konfliktus, valamint Christian zűrös múltja megpróbáltatás elé állítja a fiatalok szerelmét. De persze azért a sok drámába most is sikerült sok szadomazó szexjelenetet beszúrni.
A pletykák szerint a két főszereplő színész kölcsönös unszimpátiája miatt tavaly egyébként egyszerre lett leforgatva a két rész.
Ana és Christian nászútját megzavarja a nő volt főnöke, aki közben betör Christian cégéhez és adatokat lop el. Majd miután megpróbálkozik Ana elrablásával azonnal el is kapják őt. Közben lesz egy kis nézett eltérés a pár között, aminek a gyermek vállalás a témája.
A film jól követi az eredeti könyvek történetét, ami ugye alapból nem sok. Ráadásul pár kisebb részt ki is hagytak. Az egyik ilyen rész például a pszichiáter, aki a könyvekben feltűnik párszor és tőle tudtunk meg néhány információt Christian gyermekkorából, jelenlegi lelki fejlődéséből.
A filmeknek kifejezetten jót tett hogy kihagyták belőlük Ana belső monológjait, amik a könyvekben néhol - SZÁMOMRA! - már elviselhetetlenül idegesítőek voltak.
Ahhoz, hogy valami történetről beszélhessünk legyen kell valami, ami történik… Ebben a filmben több, mint 50 százalékban az történik, hogy friss házasok próbálnak beszélgetni, majd szenvedélyesen sexelnek. WoW. Ebben semmi különös nincs. Tényleg semmi különös, semmi kockázatos... Az egykori kiszámíthatatlan hatalmaskodó Mr. Grey-t már kenyérre lehet kenni. Semmi kiszámíthatatlan nincs benne, nincs miért aggódnia a Ana-nak sem többé.
A könyvben szereplő töménytelen szexjelenetet a filmben zanzásítva - elnagyolva hozzák Azért így is a hiányos dráma mellett ezek uralják a film nagy részét. Ami, azért furcsa és gyenge hatású, mivel mostanra már egyáltalán nem hordozzák a szenvedély és a feszültség magas fokát. A legtermészetesebb dolgok egyike lett… házasság… öhm..
Na igen, a házasság! Ez lenne a vad sex örökös elrontója?
Egyáltalán nem! Csak a film rossz. Így a néző számára sajnos unalmassá válnak ezek az amúgy heves sex jelenetek. Mert azért az kivehető, hogy velünk ellentétben ők ketten még mindig nagyon élvezik egymást.
A történet másik felében van egy ilyen megmagyarázhatatlanul gyenge bosszú száll. Valószinűleg már néha az írónőnek is unalmassá vált a friss házasok életében túrkálni, így ilyenkor tett bele egy kis “Izgalmat”, amit más filmekben is látott, hogy szokott lenni.
Ennek a filmnek céltudatos üzenete nincs. Bután pedig a három történet azt üzeni, hogy az igazi boldog pár kapcsolat férfijai, azok akik vad izgató rossz fiúk az elején, majd amikor a nők úgy gondolják, hogy elég, akkor pihe-puha édes gazdag eltartó lekvárak lesznek, akik mindent elbírnak és megbocsátanak és ez nagyon jó így.
Mindenki eldöntheti magának, hogy ez helyes felvetés-e!
Bár próbálja velünk elhitetni hogy a nő nem a pénz miatt van a férfival ez mégis több jelenetben is ellenkezőleg jön le Ana - eltartott hercegnő - sugárzó és elégedett tekintetéből. Az sem tiszta, hogy két ennyire eltérő ember akiben eleinte nincs semmi közös hogyan szerethetnek bele egymásba ennyire?!!
Kifejezetten érdekes az a felvetés, hogy Ana karaktere szándékosan lapos.
"Könnyen jellemezhető pár szóban, de így legalább bárki bele képzelheti magát a helyzetébe.És átélheti vele ezt...
a fantasztikus gátlástalan feminista világrendet. -- Az elképzelés jó, de ez nem jött be, hiszen nem így működik a filmvilága. Attól, hogy üres karaktere van valakinek csak unni fogjuk őt, semmiképpen sem mégjobban ön-azonosulni vele.
Az biztos, hogy a Szürke ötven árnyalata széria alap eszmeisége kifejezetten egyedi és ez a legnagyobb - hacsak nem az egyetlen erőssége, ami viszi a hátán az egész triológiát. Az elszabadult gátlástalan női fantáziával megalkotott férfi ideál... , aki izgalmas de mégis formálható.. aki vad de mégis gyengéd… aki gazdag de mégsem gőgös…Olyan feminista világképet alkot, amely tagadhatatlanul sikeres már 3. éve, minden körülötte lévő negativizmusa ellenére, így kijelenthetjük, hogy...
A siker titka a páratlan egyediség.
Ez az eszmeiség annyira egyedül álló, hogy semmi máshoz nem lehet hasonlítani.
NEF élménymutató: 47 %
Mafab adatlap: itt.
Írd meg kommentben, hogy szerinted milyen más történethez lehetne hasonlítani a Szürke ötven árnyalat triológiát?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF video kritikánkat is.
Az ÚTVESZTŐ: HALÁLKÚRA bőven eltér az első résznél felvetett árva gyermekes - Legyek Ura szerű - kalandfilm hangulattól. Egy Scifi alapokra helyezett hoolywoodi rutin munka. Minden a helyén van itt, de semmi sem igazán maradandó.
A 3. befejező rész alap története, hogy az 1000 fő körüli menekült kolónia közel van már a célhoz, hogy egy szebb és nyugodt helyen újra kezdhesse az életet maga mögött hagyva az összeomlott, embereket kisemmiző fertőzött világot. Azonban Thomasék egyik barátja, Minho még mindig rabságban van. Thomasék nélküle nem hajlandóak elindulni a “paradicsomba”, így kezdetét veszi a lehetetlennek tűnő magán mentő akció.
Érdekesség, hogy a film eredetileg 2016 Májusában jött volna ki, de a főszereplő megsérült a forgatás alatt így kénytelenek voltak másfél évet csúsztatni a bemutatón.
A látvány monumentális. Szép. BlockBuster-es. A meleg és hideg fények kontrasztja nagyon jellemző. Teljesen Hoolywood-i, ami azért különleges számunkra, hiszen ennek és az előző résznek is egy magyar - Pados Gyula -volt az operatőre.
A film ritmusát megalapozza a viszonylag kis horderejű - gyors melós - célkitűzés. A Veszettet már ismerjük. A szereplőket szintén így nincs más hátra csak a tömény akció. Ebből fakadóan alig 2 napos időtartamot ölel át a film cselekménye, melyből egy nap már az első 20 percben véget ér így kb. 2 órahosszánk maradt a “nagy” bevetésre. Egy kisebb tervezési fázis után karaktereink bele is vágnak a dolgok közepébe. Nyilván ez a tömör és lényegre törő szerkezet a folytatásból is adódhat, mégis marad egy furcsa hiány érzetünk, olyan mintha egy teljességet adó filmet a második felétől kezdenénk nézni, egyből a “végső” akciótól.
Lehetséges, hogy ez a szerkezeti hiba okozhatja a sok negatív kritikát? Emiatt húzzák le ezt az egyébként teljesen élvezhető filmet?
A szerkezetet tovább vizsgálva felfedezünk még egy valamit itt:
A szereplők sok apróbb konfliktusba esnek bele az egy estés akción belül, melyek egy következőbe és egy újabb következőbe torkollanak bele. A végső megoldásuk sokszor - szinte mindig - valahonnan kívülről jön... ami “csalás”. Ezek a csalások mindig gyengének mutatják tudat alatt karaktereinket, hiszen saját erejükből nem lettek volna képesek megoldani a problémájukat, amikbe magukat sodorták. Kisgyerekek, akiket a "szüleik" mentenek meg mikor már veszélybe kerülnek.
Tudatalatt ez a csalás okozhatja a sok negatív kritikát!
Az egyből lényegre törő filmszerkezet és a kívülről érkező konfliktus megoldások nem engedik igazán épülni a karaktereket. Így abból kell azonosulnunk velük, amit az előző filmekben tudtunk meg róluk. Na, meg a színészek szimpátiája alapján… Az pedig mindenkinek máshogy működik és könnyen lehetséges, hogy valakinek itt csúszik el a film.
Egy modern Noé bárkája történet… a feláldozhatóságról.
Mi áldozható fel miért? A Barátság a világ megmentéséért? Egy ember élete sok másik ember életéért? Sok ember élete egy fontos ember életéért? A saját életünk egy magasabb cél érdekében? Lehet-e? Szabad-e?
A filmnek viszont egyáltalán nem erőssége az egyediség. Rengeteg más filmet juttathat eszünkbe. Vannak itt Z világháborús jellegű zombik, Walking Dead-es és Star Wars jellegű jelenetekbe helyezve, Mad Max, Mátrix és Éhezők viadala hangulattal átitatva.
Látványos, akciódús filmélmény céltudatos aktív szereplőkkel egy gyengébb szerkezetű, középszerű forgató könyvvel. Egyáltalán nem mondható egy rossz filmnek, melyet szépen mutat a moziban első hétvégén megszerzett nagyon szép 40 000 fős nézőszáma.
NEF élmény mutató: 69%
Mafab adatlap: itt.
Írd meg kommentben szerinted miért állnak sokan negatívan ehhez a szériához?
Kövess minket facebook-on is: https://www.facebook.com/neztemegyfilmet/
Nézd meg a filmről készített NEF video kritikánkat is.
